很可惜不方便，上传。
千年瓷都，让我向往了许多年，
来此，与我想象中有诸多出入。
传统工艺技术精湛让我佩服不已，
传统工艺分工之细使我惊叹不已，
爱瓷护瓷的景德镇人出呼我意料。
但是，
艺术没有传统与现代之分，
艺术就是艺术，
那是一个艺术家对于生活对于世界真实感受，
在我看过的许多大师作品，
在景德镇没有一件让我记忆深刻，
没有一件打动我的，
我惟有感叹：天啊，这么细！
天啊，好平整！
也许言过其“瓷”….

一. 展览名称: “雕塑激活空间 艺术融入生活”–首届全国高等美术院校大学生研究生公共视觉优秀作品展

二．展览主题：“雕塑激活空间 艺术融入生活”

三. 展览概述和宗旨：
上海——作为当代国际化大都市，东方明珠，正以其海纳百川的胸怀迎来举世瞩目的2010上海世博会。
在“城市，让生活更美好”的世博会主题下，我们确立了“雕塑激活空间、艺术融入生活”作为此次大学生研究生公共视觉优秀作品展的主题。此次展览旨在为首届全国高等美术院校大学生研究生提供鲜活的创作机会，期望能够激发在校大学生潜在的创作激情，以他们关注精神文化、社会生存以及生态保护等当代问题的独特的视角，进行开放而富有创造力的尝试与实验，以视觉艺术的空间造型语言介入日新月异的当代城市公共生活。
这是一个莘莘学子自我展示的平台，是他们与时代交流、与社会对话、与城市共舞的契机。同时，我们相信这些大学生研究生的优秀创作，一定会为2010年的上海注入新的视觉元素与艺术活力。

四．办展单位:
主办单位：上海市城市雕塑委员会办公室、上海市普陀区人民政府
协办单位：上海市普陀区规划和土地管理局、上海城市雕塑艺术中心、中国美术学院上海设计学院公共艺术系

五．展览要素：
展览时间：2010年9月–10月
展览地点：上海市长风生态商务区绿地

六．策展团队:
展览策划人：罗小平 谢林
学术主持:唐尧
办公室主任:高亮全
办公室副主任:郑佳矢
办公室成员:茅咏子 吕旗彰 姜蕾 沈嘉蕾

七．参展对象:
中国高等美术院校公共艺术系、雕塑系、综合造型系、公共传媒系等三年级以上的优秀在校大学生、研究生。参展总人数约30人。

八．作品要求：
作者必须提供原创性的参展作品，紧扣主题，呈现出当代年青人特有的敏锐观察力和社会洞察力；作者须以独特的视角创意展现其艺术魅力和内涵．参展作品以室内外雕塑、空间立体造型以及装置等为主要艺术形式(可以用声、光、电等多媒体形式为辅)，要求作品可以移动、搬迁（作品材质尺寸不限）。

九. 作品征集方式：
第一阶段，向全国高等美术院校在校大学生研究生征集作品设计方案，截止日期为2010年3月15日（以当地邮戳为准）。
征集方案提交:(1) A3文本. 内容包括作品效果图（如果用已完成的作品参展，要求提供多角度真实图片）、创作理念、作品尺寸大小（已完成作品如需放大，可提供要求放大的比例尺寸）、作品材质、作品安装与陈列要求。文本格式包括A3打印文本和电子文本，其中电子文本要求以CD-ROM储存介质；(2)报名表； (3)简历。
　 第二阶段，对征集的作品方案进行评比筛选，于4月1日确定候选名单。并由策展人组织与候选作品的作者见面交谈（学生必须携带（1）身份证,(2)学生证,(3)学生所在院校、系或导师的推荐信。注:推荐信不作为必备条件,以提供为佳），最终确定30位入围作者。同时，入围者将与主办方签订合同，合同签订后，主办方将为入围者提供第一笔3000元的制作经费。
第三阶段，作品具体制作和实施完成。在4月15日至8月15日,主办方根据作品的制作进展情况在此期间分批向作者提供剩余制作经费，并对作品的制作过程进行监督和指导。
第四阶段，八月底，作者将作品运送到上海指定地点,主办方支付运输费.

十。作品费用：
展览主办方将根据作品制作要求平均向入围作者提供1.5万人民币左右的制作经费，(根据不同作品,每人的制作经费也有不同).参展作者还将获得到1.2万人民币奖金、收藏证书、5本画册，并由组委会提供到上海参加开幕式和学术研讨会的差旅费用。

十一。作品归属：
参展作品将由上海市普陀区人民政府永久收藏和展出。（如有个别或部分作品被主办方选中在公共场合放大，其重新制作的费用与报酬将与作者另议）

十二。联系方式：
征集方案提交:
上海市淮海西路570号A区102
上海城市雕塑艺术中心
联系人:姜蕾
邮编:200052
Tel:021-62807844
Fax:021-62801352
QQ:1143539378

入围作品制作阶段：
上海市浦东春晓路109号
中国美术学院上海设计学院公共艺术系
联系人:吕旗彰
邮编：201203
Tel :021-50278340
Fax :021-50278340
E-mail:lvqizhang2010@163.com
QQ:695849351

首届全国高等美术院校大学生研究生公共视觉优秀作品展组委会　　　　　　　
2009年12月31日
报名报表下载：http://bbs.dszg.com/viewthread.php?tid=35348&page=1&extra=page%3D1

张燕根

2009年元月6日至9日，由中国美术家协会陶瓷艺术委员会、广西美术家协会、广西艺术学院联合主办的“中韩陶艺家邀
请展(暨)学术研讨会和教学实验课题汇报展”在广西艺术学院美术馆举行，在激动、疲惫、热烈、兴奋之余，作为活动的
执行策划，试将过程中所作所为、所见所思小结呈报如下:

一、关于实验课题
缘起:
我们常说教学改革，但在传统的教学模式上步子迈得不够，当今世界飞速发展，艺术、设计领域更是佳作倍出。我国诸多
大的院校早己引进许多先进的教学理念和教学手段，如常规性地外请教师授课或讲座。我们常以为教学中有了手提电脑、
投影仪等教学设备就以为是先进了，其实不然，先进的教学设备固然重要，但作为施教的主体—教师，如观念上不新，眼
界不高，视野不宽，设备再先进也是惘然，还在基础技能上按步就班的教育，最多是个好一点的职业技术院校水平。所以
我认为艺术学院教师应该重视本学科的学术高度、前沿知识，方能给学生以明确的教育方向。这些年来，我有幸走访了许
多国家，参观了一些艺术类大学校，参加了许多国际及全国性的艺术创作活动或研讨会，深感我们教学的困惑与压力，困
惑其一，教师自身的创作时间有限，创作空间缺少，老师作品量不足，案例不多，实践经验不丰，对学生缺乏说服力。其
二，我们的教学观念参差不齐，以及来自学院或社会的要求，学生毕业后就业的压力,艺术创作与传统教学的矛盾等等。我
认为，要想学生水平高，首先教师水平要高；要想学生见识广，首先教师见识要广；要想学生作品多,首先教师作品要多。
记得我们学院院长黄格胜先生在一次学院全体教工大会上直言，“没有作品的老师不是好老师,天天坐在教室的老师不一定
是好老师”，因为他可能没作品，没创作，没交流，没前沿知识，有作品，有创作的老师才是真正的好老师，因为他有作
品固然会去参加一些活动，交流广，见识丰，有实践经验，有案例可寻，易于感化、感染学生，传播的知识更有效。国外
很多艺术学院、校每年都会邀请些社会知名艺术家前去作驻校艺术家或讲学，就是出于此目的。作为艺术教育,这种直接的
感染和影响力远比天天坐在教室照本宣科好得多，远比纸上谈兵来得更生动、更直接、更易懂、更有效。2008年暑假，我
在景德镇创作期间，结识了韩国的陶艺家金光石先生，他从取土、炼泥到制釉成形，均由自己独立完成，其执着的从艺精
神令我感动，独特、大胆的创意作品让我看后为之兴奋，这不正是我们多年来传统教学所缺乏的吗？这不正是我们提倡教
与学改革、实践与创新的要求吗？出于教师的责任和职业的敏感，我很快想到他的有些观念和技术可用于我们的教学，可
促进学生的创造能力、动手能力及智商、情商的培养与发展。为此，经过一段时间与金先生的交流与沟通，和学院领导的
汇报，得到了学院各级领导的高度重视和大力支持,并作为一个专门的实验课题实施，以探索新技术、新材料、新观念,以
促进教与学，使教与学更生动、更有效。果不负重望,一个月的实验教学活动,金先生平和、耐心以及勤力亲为的教学作风，
和灵活多变的教学手段，赢得同学们的喜爱。特别是金先生对陶瓷原始材料的探索精神,为我们重新认识陶瓷材料创造了新
的可能，实验教学取得了令人满意的成效。

二、关于“中韩陶艺家作品邀请交流展”
中国—东盟博览会在中央政府的高度关怀和大力扶持下，巳在广西南宁市成功举办五届，取得了令世人瞩目的成就。特别
是近年来中央决定将在广西建立北部湾经济合作区域，使南宁为轴心的北部湾变得空前活跃和富有生机，一批大项目正在
如火如荼地建设中，广西正在成为一片希望的热土越来越被人们关注，南宁市正在成为一颗曜眼的明珠越来越被人们所向
往。作为处在中国—东盟核心区的广西艺术学院，历史赋予了我们责任，我们试将借中国—东盟的东风，为西部乃至东盟
国家的陶艺教育工作者架起一座艺术设计教育沟通的桥梁，搭建一个互利互惠交流的共享平台。因此，我们以邀请到的韩
国艺术家到我院开展实验教学活动为契机，将实验教学汇报展相结合，同时举办“中韩陶艺家作品邀请交流展暨研讨会”
此想法一经提出，即得到了中国美术家协会陶瓷艺术委员会的大力支持和鼓励,特别得到了艺委会主任韩美林老师的亲切关
怀，得到了中国陶艺家杂志常务副主编白明先生的着实指导。于是，我们邀请了四位韩国有代表性的陶艺家，以及云南、
四川、贵州和广西艺术类院校的陶艺家或陶艺老师共同参与，希望通过从区城性的广西本士院校到西部兄弟院校陶艺家与
韩国陶艺家陶艺邀请展览出发，发展至其它兄弟院校，特别是东盟国家艺术院校乃至港、澳、台等地区陶艺教育工作者及
陶艺家参与的一项常态学术活动，以开放的视野审视现代艺术中当代陶艺的学术前沿。整个活动得到了兄弟院校同仁们的
积极响应，展览受到当地媒体前所未有的关注。

三、关于展览及研讨会主题“穿越—从本土到现代”
德国学者怀德海将“穿越”一词在一本著作中称之为“过程哲学”，我认为穿越是一种信念，是从意念到悬念到理念再到
信念的过程，当然也有速度的概念。取“穿越”为展览的主题，试图以一种文化动态现象，视觉观念，诠释一种文化的穿
越；一种地域的穿越；一种观念的穿越；一种时间与空间的穿越。 广西、云南、四川、贵州，均是少数民族聚居地，有着
丰富的地域文化特色，必定会有着不同的陶艺教有特色，如何从本土文化看设计教育中的陶艺课程的建设与发展？如何看
待本土陶艺的发展现状？如何看待现代艺术中的陶艺现代性？如何借助陶瓷材料以现代人的思维观念穿越过去、现在和未
来？如何从本土到现代… …
就广西而言，广西苗、瑶、壮汉、么老、京族、彝族、等十二个民族，每一个民族都有着其丰富的文化特征，陶器是自先民
有陶的历史以来作为用具的最普遍存在的器物，如碗、泡菜坛子和水缸等等。作为教学我们需要传承、吸收与研究，但我们
不能在器物的实用形态上有太大的改变，特别是生活在二十一世纪的今天，原有陶瓷器物越来越多地被现代塑料或金属材料
所代替，因此陶艺陶艺，更多是要研究“艺”，而非“技”与“器”，如何从实用的器物变成一个视觉精神产品？我们认为
要以超越实用主义的前沿眼光和思维去审视现代陶艺的发展，引导学生以超宽眼光，超广的眼界，超越前人的审美意识进行
陶艺的设计与创作。以形态、形象、色泽、创意、陈列方式、思维观念吸引人、关心人、抚慰人。因之，其前题是要美、要
巧、要出彩，要出奇不意，方能在改变人们物质生活的同时，改变人们的精神生活空间，方能打开人们的心理隐秘空间，从
而提高人们的生活品质。希望以此抛砖引玉，供同仁探讨之。

四、关于教与学
从当地山上取土做泥做釉，打破人们对陶艺“泥”与“釉”的神秘感，让同学们在认为复杂的釉色配制、泥料采购中解放出来，
降低成本、实现创意构想、释放创意主张。
由于整体教育的原因，开办公共专业的本科院校还不多，因此我的在读研究生中大多数都是非公共专业考上来的，对陶艺有些
更是陌生（对于公共艺术专业，陶艺教学只是造形手段和材料应用之一）。当面对这些没有基础，学习实际上只有两年时间的
研究生同学们，如何让他们尽快进入专业研究，并如何能使他们在短的时间内出研究成果，这一直是我近几年研究生教学中碰
到的问题和需要解决的难题。也正是一次又一次展览正在大胆尝试的动因。所以，我们一直秉持以创作带动教学，以展览促进
教学的探索精神。虽然，陶艺课程对我们而言，并不是一个有着悠久历史的传统课程，因为窑炉2005年9月才开始建立，但通
过几年来的实践教学的开展，通过在陶瓷产区建立实践基地，以及走出去请进来的灵动教学方式，还是取得了不少成效。2007
年做过一个以陶艺为主要材料的“蠕动—张燕根师生作品展”，受到各方面的关注、肯定和鼓励，期后许多同学的作品纷纷参
展参赛、举办个展，收获甚丰。我们有信心做好这个课题，也希望探索出一条新的教学思路。
在具体教学工作中，我们思考的先是技，但更重视艺。表现什么？如何表现？拿什么表现？也特别强调展示方式、展览气氛的
营造。结合公共艺术的特征，将空间关系、灯光形式一一考虑其中，同时强调每一个同学的作品均需要有自己的语言表达方式，
思维观念，要有能说得出的内涵，不能说我只想做个作品而没别的想法，那是没有思考，没有深度，不具备研究性的。我们课
题是要强调同学们动脑筋多画草图多看书，不断将想法通过画草图呈现出来，通过看同学们草图时的某个点去发现和引发同学
们思考并深入研究，将蛛丝马迹中点滴闪光的东西深化与升华，同学们在此过程中会生发出了许多想法，不断给我看，本科生
在这次实验教学中主要由金光石老师和吴昊宇老师指导，逐步形成了展示时的方案或作品。虽然因为烧制过程中有的不尽人意，
有些同学的作品尚没有展出，但他们的学习热情、挚着的努力，己经验证了此次活动的意义。全体同学从动员参与到全身心投
入，到热爱难舍，以至有的同学当看到作品出炉时未能达到自已的想象而落泪，令我们作为老师都为之动容，既欣慰又婉惜。
我们很难将每一个同学都培养成艺术家，但我们几乎将所有同学对艺术探索的热情都充分调动起来了，并积极地投入创作、制
作之中，有许同学真正是废宿忘食的泡在工作室实践着自己的创意理想，这不能不为之是一种感动。

五、关于此次展览
此次展览融合了行为艺术、装置艺术、心理反映艺术和陶艺于一体，人们通过看展览看到了艺术语言的多种可能性，人们听到
了“声音”，有了较强的心理反映，体会了艺术是可以“交易”的，但“交易”的是人的“心”，发现砸东西也是艺术，但砸
碎的不只是碗和碟，而是人的梦想与快乐，或痛苦与悲伤… …当然，展览本身要的不是砸、响的轰动效应，而是之外的思考与
内心的触动，这不仅影响现在的人看展览视角，将影响学生以后创作的观念。将带给人们对于艺术新的认知，艺术不仅是构图
美、造形美，线条老辣、笔墨贤熟，而是观念新、思想前卫，展示方式的场与境的营造，给人某种有益的启示。我们强调创意、
创造或创新，不只是在展台上的，也有地上的、墙上的，还有空中吊着的，布上爬着的。扣问灵魂，寻觅本真，作品是你的吗？
是你想要做的吗？是你想要告诉人们什么吗？作品已经超越了陶艺本身，是一种现代艺术的表达方式。据了解，这样的教学探
索在全国艺术院校也不多见，是很有意义的尝试，这也是我们举办这次展览和教学实践的本质所在。从观众的强烈反应与反响，
其实也反映了人们对艺术的渴望，有评论称“此次展览是近年来难得的一次艺术展览，它不应该局限在陶艺范围内，而应当归
属于一次现代艺术展，是现代艺术的具体体现，同时又有融合了公共艺术的形式元素”。艺术无处不在，就看你如何意识，如
何驾驭它，艺术是高贵的、高级的，可欣赏、可收藏、可流传，收藏不一定是在美术馆、博物馆，而是收藏在大脑里，记忆中。
之所以叫观念，是因为存在意义，因为它可以改变人们习惯性的思维方式。希望让更多的人了解艺术，懂得如何欣赏艺术，热
情关心积极参与艺术活动，让艺术惠及更多的人。另，一个好的展览，当人们得知其真正的艺术涵义、视觉冲击时，会为没能
亲临现场看到原作并感受其氛围而感到遗憾的。

六、后记
在此，感谢中国美术家协会陶瓷艺术委员会的信任! 感谢艺委会主任韩美林老师的关爱! 感谢广西美术家协会大力支持!感谢韩国
陶艺家金光石先生在我院一个多月的辛勤工作! 感谢作为本次活动学术主持白明先生的指导!感谢加拿大艺术家、著名画廊主持人
黄博施先生不远万里前来作为本次活动的艺术顾问建言献计!感谢所有应邀前来参展的陶艺家们!
此次活动自始至终得到了学院各级领导的高度重视和大力支持，从经费的投入到展览时间的调整，经常是特事特办。设计学院柒
万里院长、白瑾书记都亲自披挂上阵，参与并指导具体工作，为本次活动的成功举办起到了决定的作用，令我感动。同时课题组
全体老师积极响应，出谋划策，兢兢业业工作为活动垫定了坚实的团队基础，许许多多幕后的同仁、同学积极参与支持，艰辛努
力，才使得整个活动圆满，谢谢大家!　　　
　　
张燕根，广西艺术学院设计学院公共艺术教研室主任
教授、硕士研究生导师
2009年1月16日

实验课题教学感想
金光石

去广西之前有一点担心，到了广西以后，我担心的事情想错了，他们能了解，知道装置艺术，心理反映艺术，行为艺术。那里的
天气很漂亮，人很漂亮，吃的东西也很漂亮，我担心的事情，他们否能理解，还好都可以理解。
第一次见面学生，看他们的感觉，学生是天然的，野生的马一样，他们脑子里面的东西，想法多的不得了，而且创作方便很热情。
本来陶艺是一个综合艺术，画家画画就可以，雕塑家雕塑就可以了，陶艺是材料和工艺性结合，造型、雕塑、画画等等都相通才
可以做出来的，是一门综合艺术，这个也不是全部，还有一个天然的火的审判，烧窑以后，做出地球上最完美的艺术品。
张燕根等老师的教育下，学习了造型、概念等。可是他们不够的是陶瓷工艺性，材料性得不到，工艺性，材料，心理反映装置艺
术概念教育给学生，学生们想出来的自由，丰满、丰富的作品，我也还没想出来，学生们都可以想出来。
我最担心，一个月的时间太短，可是很可惜的事情是时间太短，时间长一点会做出更完美，表达清楚的作品。可是这个也是我的
贪心，本来装置艺术，烧成以后，百分之五十是艺术品，百分之五十是装置布置，什么样子布展，完美的艺术品能出来。很多人
问我，赚不了钱的行为艺术，装置艺术，心理反映艺术，为什么你要做呢？为什么不做产品，造型能赚很多钱，为什么做这样的
艺术，展览像泡沫一样，做这样的展览？我告诉他们“这个是我，这个是现在的我，还有这个是以后的我”。这样告诉他们，可
是学生们不一样，可能性很大很大，这个展览的时候看了艺术性，造型性和装饰性这三个综合起来了，独立的作品想出来了，做
出来了，看他们很厉害。还有很尊敬的张燕根老师，前面学生们作品很厉害，老师厉害，不够是环境。这样厉害的思考，理念都
在的。这种学生以后，新的陶瓷概念一定能想出来。有学校支持的热情，这样的学校没有做的不出来的展览，平时看展览都是一
个样子，基本上都是以造型，产品，模型为主。可是这个展览不一样，看的人感叹，神奇。他们说：“这个也是陶艺吗？这个也
是陶瓷？”这样的可能性，能想出来的广西艺术学院，很感谢张教授，我确信和肯定广西艺术学院，全中国，全世界，新的陶瓷
艺术概念的创造出来的最集中的学校。
特别感谢广西艺术学院，老师们和同学们。

金光石，韩国陶艺家、广西艺术学院特聘教授
2009年1月10日

摘自《中国陶艺家》杂志2009年第一期